Мой маленький блокнотик

Джентрификацией называют интересный процесс быстрого преображения района. Когда еще недавно вселенская задница, задворки превращаются в точку притяжения для прогрессивной общественности. Это явление в последнее время особенно привлекает внимание урбанистов - ведь с помощью него можно убить сразу двух зайцев - существенно сэкономить на инвестициях и, одновременно, развить депрессивные районы, превращая их в мгновение ока в резиденцию богемы и успешных людей.

Работает обычно по одному и тому же сценарию.

Дано:

Старый промышленный район с большим количеством заброшенных складов и производственных помещений. Это может быть и больше неиспользуемый порт.

Что делаем?

За копейки выкупаем землю и помещения. Организуем крутую галерею, центр современного искусства, ресторан или другой meeting point - даже торговый центр с интересной и востребованной идеей подойдет. Постоянно проводим крутые мероприятия. Привлекаем opinion makers для того, чтобы они сделали свой вклад в общий PR нового объекта. Даем самореализоваться на территории наиболее трендовым или новым, многообещающим идеям, людям, явлениям.

Что произойдет?

К вам начнет ходить приличная публика: успешные, культурные люди с хорошим заработком и перспективами. Вместе с ними (а то и вовсе впереди поспеют) - люди творчества: художники, поэты, певцы и музыканты. Как только им всем понравится тут, ваши посетители станут проводить все больше и больше времени, подтягивать знакомых и друзей. Кто-то из них захочет осесть ближе к любимому месту, появится спрос, и тут подтянутся девелоперы, построят новые крутые комплексы апартаментов или, по меньшей мере, реконструируют старые дома в сопредельных районах, территорию начнут благоустраивать, стоимость жилья и услуг станет расти, начнут открываться все новые и новые кафе, рестораны, места для досуга. Забытое ранее место медленно станет превращаться в новый центр культурной жизни.

Результат:

Вместо депрессивного района с заброшкой и, вероятно, высокой преступностью (это ведь связано), получаем новый благополучный и успешный район, в котором многие любят гулять, проводить время, ну и, конечно, с удовольствием стали бы жить. При всем этом определенное положительное влияние будет оказано и на сопредельные кварталы. Ситуация win-win: когда инвестор и заработал, и сделал доброе дело - улучшил город для всех его жителей.

Примеров джентрификации сейчас масса. Я перечислю лишь самые яркие из тех, что видел сам.

• Медиа-Гавань в Дюссельдорфе
• Хайлайн парк в Нью-Йорке
• Винзавод в Москве
• Винвуд в Майами

О последнем хотел бы рассказать вам сегодня подробнее - ныряйте под кат. А заодно расскажите, какие примеры джентрификации знаете сами, происходит ли что-то подобное в вашем городе, и самое главное - поддерживаете ли вы это явление? Ведь помимо достоинств, у него есть и недостатки.

( Collapse )

Друзья, как вы относитесь к современному искусству? Самому мне оно очень нравится, хотя я распробовал не сразу. Первое время часто ходил в подобные музеи и удивлялся: за что люди платят деньги? Впрочем, со временем, благодаря опыту и беседам с любителями этого дела, я научился находить прекрасное, казалось бы, в совершенно непонятных скульптурах, инсталляциях, картинах. И даже, не побоюсь признать, обнаружил, что в музей современного искусства мне стало ходить куда приятнее чем в классический музей по типу Третьяковки. Поскольку последнее теперь кажется скучным.

Почему так получается? У современного искусства есть три особенности, осознав которые, вам оно тоже, наверняка, придется по вкусу.

• Современное искусство в корне отличается от классического по восприятию. Да Винчи, Шишкина, Серова мы любим глазами: разглядываем их творения, всматриваемся в каждую деталь, и восхищаемся точностью, мастерством портрета (он как реальный), запечатленным сюжетом, красками, героями, изображенными на картине. Глаз передает увиденное в мозг, и мы анализируем информацию словно фотографию. По привычке, приходя на выставку современного искусства, к произведениям художников пытаешься отнестись похоже, но с ними это совсем не работает. Если классику стоит оценивать глазами, а затем сердцем, то с contemporary art все наоборот. Здесь самое главное - чувства, картинка уходит на второй план. Фокус внимания стоит на 90% сместить с зрения на собственные ощущения: что мы испытываем глядя на картину? Если на классической картине ваза - это ваза, девочка - это девочка, то современное искусство пытается заставить включить нас воображение, додумывать, домысливать, предполагать, искать аналогии и ответы на вопросы с помощью размышлений, сконцентрировавшись на своих чувствах. Ты смотришь на картину и сначала пытаешься уловить ее настроение, затем ищешь символы. Полностью погружаешься внутрь себя и анализируешь чувства. Затем медленно раскладываешь собственные эмоции по полочкам, размышляешь, и медленно приходишь к сути произведения.


• Часто для того, чтобы понять все верно, нужно читать аннотацию: во многих музеях современного искусства выдают небольшие книжечки вместе с билетом (как выше на фото). Их стоит брать с собой на экспозицию, и внимательно читать прежде чем зайдете в интересующий зал, посмотрите на нужную картину. А можно и после (так люблю делать я сам) - чтобы сначала получить некое первое впечатление от увиденного, попробовать понять суть, а уже затем, прочитав аннотацию, понять - насколько верно ты уловил тему, насколько твои душа и чувства близки авторским.


• Главная задача на выставке современного искусства - не поразиться мастерству автора изобразить реальность так, словно это фотография, а умению творца с помощью каких-либо символов, деталей, настроения, атмосферы донести до тебя глубокую мысль, открыв для себя которую, ты поразишься, и возможно лучше поймешь себя и мир. С выставки современного искусства обязательно возвращаешься с чем-то новым в душе и мыслях.

Современное искусство - более сложный вид искусства, которое нужно не просто созерцать, но еще и чувствовать, ощущать, осмысливать. Иначе это будет всего лишь груда металла, невнятная мазня на холсте или бесформенная статуя. И чем чаще ты посещаешь подобные выставки, тем меньше тебе интересно смотреть на классическое искусство - потому что оно не вызывает в тебе столько чувств и открытий - только эстетическое удовлетворение от просмотра.

Навеяно последним посещением музея современного искусства "Гараж" в московском Парке Горького.

( Collapse )

На прошлой неделе мне снова повезло провести несколько дней в Санкт-Петербурге. Когда я еду в Северную столицу, то всегда заранее стараюсь подготовить план действий не только для рабочей части, но и для вечеров, которые здесь могут быть невероятно интересными, если их правильно спланировать. В прошлый раз были прогулки по Крестовскому и сопределельным островам, гастрономические открытия в виде вегетарианского кафе "Укропа" и потрясающего паба "Dead Poets". В этот было решено сходить на нашумевший мюзикл "Мастер и Маргарита", который ставила петербургская команда в театре "Мюзик-Холл" рядом с Петропавловской крепостью.

Постановка - на 100% петербургский продукт (в последнее время это определение все больше начинает походить на знак качества). Мюзикл на знаменитое произведение Булгакова подготовили в Северной Столице: стихи к песням, музыку, образ героев и сцены. Труд колоссальный и впечатляющий - мне сложно было представить, как вообще из такой сложной и серьезной истории можно сделать мюзикл, не потеряв основные мысли, который пытался донести до читателя Булгаков.

Но ребята сделали невозможное. Несмотря на то, что на мюзикл я ехал в несколько скептичном настроении, из зрительного зала я вышел в восторге: мне не просто понравилось. Мне кажется, петербургские "Мастер и Маргарита" уделывают абсолютно все музыкальные спектакли, которые сегодня ставят в театрах России. На раз! Под катом вкратце и без спойлеров объясню сильные стороны мюзикла, которые мотивировали написать такой хвалебный обзор и горячо рекомендовать каждому из вас не пожалеть трех тысяч, чтобы сходить на "Мастера и Маргариту" в петербургский Мюзик-Холл.

Кстати, в моем рейтинге увиденных мюзиклов "Мастер и Маргарита" прочно занял второе место после "Бала вампиров" (там, кстати, играют те же актеры - это тоже петербургская постановка). Третье - московский "Призрак оперы". Четвертое - "Пола Негри". Пятое - "Красавица и чудовище". Шестое - "Mamma Mia". И, наконец, седьмое - "Танцующие под дождем".

( Collapse )

Я не специально! Оно само так получается :) О чем это я? Дело в том, что вторые выходные к ряду я открываю для себя московские арт-объекты, в которых раньше не бывал. Неделю назад побывал на АРМЕ, Винзаводе и Артплее, о чем только вчера написал интересный пост, а в этот уикэнд оказался в музее современного искусства "Гараж", расположенном в Парке Горького. Зацените, как он круто выглядит! Очередной разрыв шаблона стереотипного представления Москвы, ну?

Забавно, в Парке Горького я был десятки раз, но в этот дальний угол (от главного входа до первого поворота и затем налево) не забредал ни разу. Оказалось, очень зря! Во-первых, сам внешний вид музея и вся территория "Гаража" в хорошем смысле впечатляют. Блестящее благоустройство, красивые здания как изнутри, так и снаружи. Во-вторых, выставки здесь проходят действительно крутые. Сейчас в музее представлены две экспозиции. Главная называется "Структуры бытия: Клетки" - большая коллекция инсталляций, скульптур и картин Луиз Буржуа. Вход стоит недешево - 400 рублей. Но, в конечном итоге, оно того стоит.

Луиз Буржуа - весьма любопытная личность. Дочь богатых родителей, она родилась в далеком 1911 году и прожила долгую жизнь, умерев в 99 лет - совсем недавно, в 2010 году. Несмотря на то, что первые работы Луиз датируются началом 1940-х (художнице тогда было 30), мировую знаменитость мадемуазель Буржуа приобрела аж в возрасте 70 лет. С тех пор и до самой своей смерти Луиз создала впечатляющее количество рисунков и скульптур - последние работы закончены за несколько дней до последнего издыхания, и насквозь пропитаны предчувствием скорого перерождения.

( Collapse )

Совершенно незаметно, потихоньку, шаг за шагом в Москве появляется огромный район, посвященный современному искусству, креативу, свежим тенденциям и свободе. Старые брошенные промзоны за Курским вокзалом одна за другой выкупались инициативными людьми, обустраивались и к сегодняшнему дню превратились в целый творческий кластер, попав с утра в который, рискуешь до самого вечера не выбраться, при этом не осмотрев и половины его достопримечательностей. В прошедшие выходные мы съездили туда на нашем новом Поло, и убедились на все сто, что в столице теперь еще на одно must-visit место стало больше.

Чтобы попасть в новый арт-район, о котором пойдет сегодня речь, необязательно добираться на собственном автомобиле. На общественном транспорте сюда доехать совсем не проблема. Вам понадобится станция "Курская" кольцевой линии. Выходите непосредственно в здание Курского вокзала и ищите тоннель, ведущий к платформам и на другую сторону железной дороги - на улицу Казакова. Едва вы только пройдете полностью тоннель, выйдете к первому объекту нового арт-района - бывшему заводу, а сейчас бизнес-парку АРМА. Большую часть реставрационных работ и реконструкции закончили только в этом году: сейчас там все свеженькое и как с иголочки. Заглавный снимок - как раз один из ракурсов АРМЫ.

На АРМЕ расположены, в основном, офисы компаний. Например, в одной из башен находится штаб-квартира отечественного картографического сервиса 2GIS. В другой расположена пропагандистская организация "Сеть", которая рисует всякие граффити на ура-патриотические темы. В одном из зданий на территории АРМЫ находится знаменитая в узких кругах юных и прогрессивных москвичек (впрочем, слава этой организации разошлась уже вроде далеко за пределы столицы и даже страны, равно как и ее залы и последователи) "Секта" - необычная школа фитнеса с супер-экстремальными тренировками, методиками по правильному питанию и жизнедеятельности, которая позволяет за очень короткий срок привести свое тело в идеальное состояние - и с точки зрения внешнего вида, и с точки зрения самочувствия. Напишите в комментариях, если слышали уже об этих ребятах до моего рассказа :) Говорят, там и вправду потрясающие результаты, ведь тренеры обращают внимание не только на ваши тренировки, но и питание, и образ жизни, помогают выстроить эти составляющие с пользой для каждого.

( Collapse )

Ну все, моя давняя-давняя мечта сбылась: я побывал на мюзикле "Призрак Оперы" - том, который с минувшей осени практически ежедневно ставится на сцене московского Театра МДМ на Фрунзенской. Ожидания, нужно сказать, были очень завышены, но в итоге реальность смогла превзойти и их в какой-то степени. "Призрак Оперы" показался мне лучшей постановкой, которую я когда-либо смотрел. При возможности обязательно схожу еще.

Дополнительных впечатлений мне придала экскурсия за кулисы перед началом мюзикла. Так же, как и в случае с "Красавицей и Чудовищем", я получил ее в подарок от любимых LiveJournal и Stage Entertainment в рамках презентации новой, ранее никому недоступной услуги: с июня вместе с билетом зрители мюзикла могут приобрести и экскурсию по закулисью, где организаторы слегка приоткроют завесу тайны над этой, пожалуй, самой технически сложной и впечатляющей постановкой в России.

В мире помимо Москвы есть только два места, где "Призрак Оперы" ставится постоянно, день ото дня: в театре на Бродвее в Нью-Йорке и Театре Ее Величества в Лондоне. Московскую постановку помогали ставить авторы и создатели оригинального мюзикла, своими советами и воспоминаниями нужную атмосферу помогала создавать Вероника Леру - правнучка знаменитого Гастона Леру - того самого автора одноименной книги, которая послужила основой для создания мюзикла. Для "Призрака Оперы" Стейдж Энтертейнмент был вынужден практически полностью перестроить Театр МДМ изнутри: для того, чтобы вместить все необходимое высокотехнологическое оборудование в старом концертном зале не хватало места. После многих месяцев усиленной подготовки, премьера мюзикла состоялась в октябре 2014 года. Говорят, автор музыки и песен для "Призрака" Эндрю Ллойд Веббер, который также был приглашен в Москву, признал, что российская постановка даже превзошла оригинальную! Не могу утверждать, так ли это на самом деле, но могу сказать, что у Иванки есть знакомая, которая посмотрела мюзикл и в Лондоне, и в Москве - и признала, что отечественная версия ей пришлась по душе значительно больше.

Ну все, нам пора за кулисы!

( Collapse )

В праздничной суете я совсем забыл вам рассказать о чудеснейшем событии, которое приключилось со мной 28 апреля. В тот день мы с Иванкой наконец-то сходили на мюзикл "Красавица и чудовище", поставленный по Тому Самому знаменитому диснеевскому мультику. Впрочем, мало того, что нам удалось побывать непосредственно на представлении - ЖЖ еще любезно пригласил меня вместе с другими коллегами по перу за сцену - заранее, до начала, заглянуть за занавес: посмотреть изнанку театрального мира и познакомиться с технологиями, позволяющими обеспечить зрителю столь красочное шоу, ну и с процессом подготовки актеров к мюзиклу тоже познакомиться. Сейчас я вам тоже все покажу и расскажу! Готовы?

"Красавица и Чудовище" в театре "Россия" на Пушкинской площади в Москве идет уже целый сезон. И это грандиозное возвращение, выход "на бис" знаменитого мюзикла. Его ставили еще и раньше - специально для мюзикла организатор, компания "Стейдж Энтертеймент", буквально перестраивала старый кинотеатр, чтобы уместить всю аппаратуру, технику и механизмы для смены декораций, обеспечения визуальных эффектов и качественного звука. К своему стыду, ни в тот первый раз, ни даже в этот год мы до театра так и не дошли - собрались только сейчас, хотя побывать на "Красавице и Чудовище" было старой детской мечтой Иванки. Ей безумно хотелось увидеть мюзикл, и она довольно часто мне об этом напоминала :) Ну что ж, мечта все же исполнилась - надеюсь, от ожидания успев стать только лишь более желанной.

Поводом наконец дойти до театра стало приглашение от любимого LiveJournal - притом нам не просто предложили посидеть, посмотреть мюзикл - но и заглянуть за занавес, посмотреть всю внутреннюю кухню труппы, открыть для себя целый новый мир. Никогда раньше не бывал за кулисами - наверное, поэтому был настолько сильно впечатлен. Никогда раньше не общался с актерами и даже не представлял, что они такие замечательные ребята! Вообще, все увиденное показалось таким классным! Впрочем, давайте не буду пока забегать вперед - начну рассказывать по порядку.

( Collapse )

"Флакон" - это, безусловно, одна из основных точек притяжения креатива и стиля в Москве. Попасть туда я хотел достаточно давно, но, как всегда, все никак не мог собраться. Самое забавное, что и место это находится в относительной близости от моего дома (север Москвы), но вот не было повода туда заглянуть и все. Причину съездить на "Флакон" подарил мне Живой Журнал: в начале марта меня пригласили на презентацию нового приложения Озон.Тревел (где я впервые примерил на себя профессию - мечту моего детства!). Приехал я на пару десятков минут раньше положенного, и, конечно же, не упустил возможности побродить по территории комплекса, порассматривать все подряд и сделать много фотографий. Ну еще бы! Я был бы не я иначе! :)

Дизайн-завод расположился рядом со станцией метро Дмитровская серой ветки. От выхода из подземки идти совсем недолго - минут 10 медленным шагом. Район вокруг - ничем не примечательный: обычный московский спальник с безликими многоэтажками, десятками грязных машин на газонах и тротуарах и морем, целым морем людей. В царство креатива, свободомыслия и ярких цветов попадаешь внезапно. Впрочем, если вы прожили в Москве больше года - это удивлять не должно. К поначалу кажущейся дикой разнородности столицы привыкаешь. Фантастически уютные и приятные места здесь часто окружены едва ли не трущобами.

Кстати, именно на "Флаконе" с недавних пор, после переезда, живет телеканал "Дождь".

( Collapse )

Сегодня время продолжить, а точнее завершить прогулку по Нью-Йорку, которую мы начали с вами накануне. Осталось еще несколько замечательных городских видов с Нижнего Манхеттена, Центральный Парк, Музей Гуггенхайма и забавная история о современном искусстве, с которым мы столкнулись, пытаясь спастись от холода :)

Видеть Нью-Йорк заледеневшим, конечно, было крайне необычно. На фото выше - покрывшееся льдом озеро в Центральном Парке на фоне голых деревьев. Картина ничуть не похожая на то, что здесь я видел сентябрьским пасмурным утром в 2011 году, когда прогуливался со знакомой после большого американского путешествия.

Если первый день был просто морозным, то второй вышел уж совсем ледяным, передвигаться по улицам было крайне сложно. Температура опустилась до фантастических в этих местах -15 по Цельсию, на блестящих стеклянных и гранитных стенах небоскребах кое-где появился иней, от чего казалось, что дома вокруг построены изо льда. К ошеломительно низкой температуре прибавился пронизывающий ветер, который беспощадно жег открытые участки кожи холодом, с легкостью пробирался сквозь несколько слоев одежды. "It is so freezing!!!" - самая популярная фраза, которую мы слышали в тот понедельник. Даже чаще чем традиционные "Hi" и "How are you doing?".

Тем не менее, Нью-Йорк выглядел изумительно, и я таки умудрился сделать с пару десятков кадров и заставил нас немножко прогуляться.

( Collapse )

Я тут что-то разболелся в самом начале ноябрьских праздников, и не успел рассказать вам об очень интересном событии, которое приключилось на прошлой неделе. Редакция LiveJournal любезно пригласила нас с Иванкой побывать на мюзикле Pola Negri, постановщики которого громко заявляют о супертехнологичности и уникальности своего проекта. Эдакий мюзикл двадцать первого века - то, как должна выглядеть современная постановка. Что из этого вышло - в обзоре дальше. Если времени у вас в обрез и нужен лишь вердикт - вот вам мое мнение в двух словах: must see.

Как по мне, так ноябрь - самый неприятный месяц в году. Вот эта постоянная сырость и дожди, чередующиеся с мокрым снегом, тяжелые облака над самой землей, из-за которых ты теряешься во времени - сколько бы часы не показывали, кажется, что сейчас вечерние сумерки. Город, еще совсем недавно бывший таким приветливым, летним, превращается в отвратительную серую махину, стремящуюся раздавить тебя, ну или, по меньшей мере, вогнать в тоску или осеннюю депрессию. Но, знаете, от всего этого есть панацея. Ноябрь может стать таким же ярким как июль или май, если меньше гулять и больше встречаться с друзьями, пить горячий кофе в приятных заведениях, проводить вечера дома за крутыми фильмами и сериалами с любимым человеком и обязательно, обязательно посещать что-то необычное, яркое, массовое и впечатляющее. Ноябрь - время приятных открытий, красивых историй, кино, спектаклей и мюзиклов.

Одна из самых ярких и впечатляющих постановок в ноябрьской Москве - безусловно, Pola Negri, интересная, в первую очередь, своей атмосферностью и технологичностью постановки. Под катом мои впечатления от просмотра и несколько снимков. Кстати, вы когда-нибудь бывали на мюзикле? Может еще какой-то посоветуете посмотреть - ноябрь ведь только начался :)

( Collapse )